Норман Норел и изобретяването на американската елегантност

Мода

Заснета от Милтън Х. Грийн 2018 Джошуа Грийн & bull; archiveimages.com

На 16 октомври 1972 г. Митрополитският музей на изкуствата почита американския моден дизайнер Норман Норел с ретроспективна кариера за една нощ, обхващаща пет десетилетия. Това беше подходящо място за отдаване на почит на Норел - беше в Голямата зала на музея през 1943 г., кметът на Ню Йорк, Фиорело Лагуардия, представи дизайнера с позлатен бронз & Мениджър, Мечо, & rdquo; за първи път беше връчена наградата Coty American Fashion Critic & rsquo;

Лоялни клиенти, включително Бейб Палей, Лейди Бърд Джонсън, Лорън Бакол и Лин Ревсън, дадоха любимите си облекла на изложбата. Сред близо 750 гости бяха колеги, клиенти и приятели, които долетяха от цялата страна.





Норман Норел и модели в рокли с пайети с подпис.
Заснета от Милтън Х. Грийн 2018 Джошуа Грийн & bull; archiveimages.com

Мариан Прицкер, съпруга на милиардера основател на Хаат Джей Прицкер, лети от Уинетка, госпожа Барни Гудман, която купуваше дизайните на Норел от Хати Карнеги през 1930 г. и rsquo; идва от град Канзас и Рива Таубман, съпруга на Алфред Таубман, бившия собственик на Sotheby & rsquo ; пристигна от Детройт. Колегите дизайнери Полин Тригер, Доналд Брукс, Виктор Коста и Халстън присъстваха, за да аплодират кариерата на човека, известен като & ldquo; американската Balenciaga. & Rdquo; Единственият човек, който не присъстваше, беше самият почетен гост.



Предишния ден, на 15 октомври, 72-годишният дизайнер претърпя масивен инсулт, от който никога няма да се възстанови. Норман Левинсън, роден през последната година на 19 век, умира десет дни по-късно на 25 октомври 1972 г. като Норман Норел - може би най-важният американски моден дизайнер на 20 век.

Близо половин век по-късно покойният дизайнер отново е отличен, този път с мащабната ретроспектива на Музея на FIT & rsquo; Норел: Декан на американската мода, & rdquo; организиран от куратора на гостите Джефри Банкс и заместник-директора на музея Патриша Миърс. Банки, двукратен получател на наградата Coty, заедно с Дория де Ла Шапел, в съавторство Норел: Майстор на американската мода (Rizzoli), който е издаден в тандем с изложбата.

& ldquo; Норел определено промени възприятието за това как американските готови за носене са едновременно гледани и изработени, & rdquo; казаха Банки. & ldquo; Използвайки техники на мода & hellip; той недвусмислено повдигна летвата за качествена продукция и измислици, проправяйки пътя на дизайнерите, които последваха като Бил Блас, Джефри Бейн и Доналд Брукс. & rdquo;

принц Чарлз градинско парти

Като първият американски дизайнер, който има собствено име на етикет на рокля, вниманието на Norell към детайлите и разбирането на това, което жените искат, беше легендарно. Известен със своята гъвкавост, той можеше да концептуалира палта, костюми и рокли, толкова добре направени, че отделните парчета бяха носени в продължение на няколко десетилетия от неговите претенциозни и модни клиенти.

& ldquo; Той даде на американската мода изтънчена гледна точка, & rdquo; казва дизайнерът на кутюр Ралф Ручи. & ldquo; Той направи златото да изглежда неутрално! & rdquo; По време на разгара на кариерата на Norell & Rsquo; през 1960-те години роклите му от фланелка се продават за 500 долара, палта и костюми за между 1600 и 2100 долара, както и емблематичните рокли с пайети от русалка, във всеки цвят, който може да се представи, за 4000 долара.

Въпреки че започва работа в началото на 1920 г. като дизайнер на костюми за Paramount Pictures, но до 1960 г. Норел ще покаже под собственото си име. През последните две десетилетия той беше в партньорство с Антъни Трейна, проектирайки лейбъла им Traina-Norell.

Заснета от Милтън Х. Грийн 2018 Джошуа Грийн & bull; archiveimages.com

Тази самостоятелна колекция, според модния дизайнер Кенет Пул, беше & ldquo; магическата & rdquo; момент за Норел. & ldquo; Темата беше & lsquo; Бляскави 20-те години. & rsquo; Това беше критичен и търговски успех. Това наистина го постави на картата - красиви рокли от русалка с мъниста, костюмът на кулота, невероятно съобразени палта и костюми. & Rdquo;

Петдесет и две от приблизително 100 облекла в ретроспективата на MFIT, всъщност идват от Pool, който събира и съхранява работата на Norell в продължение на десетилетие. & Ldquo; г-н. Работата на Norell & rsquo; беше недосегаема. Най-доброто качество, най-добрите материи и трайни, изчистени стилове. & Rdquo; Афинитетът на басейна към Норел започва, както той го казва, & ldquo; преди сто години. & Rdquo;

Норел, заедно с Доналд Брукс, бяха двамата критици за вечерно облекло по време на третата година на Pool & Rsquo; в училище за дизайн в Парсънс. & ldquo; Молех Ан Киеги, ръководител на отдела за мода, да ми разреши да работя с господин Норел, тъй като толкова обичах дрехите му. Той покани мен и няколко студенти в шоурума му и дари тъкани за нашия дизайнерски проект. Подариха ми фланелка и тъмнобяла вълнена фланелка от европейска къща от плат Racine. Направих обикновена, дълга гола двуцветна рокля. & Rdquo;

Докато изложбата в MFIT показва невероятна селекция от облекла, монографията на Banks и de La Chapelle - първото цялостно проучване на кариерата на Norell & rsquo; - хроникира пълната широта на неговия труд и принос към американската мода. Напред от Rucci подробно описва сложния процес на изграждане на дреха от Norell, от избор на плат до монтирането на ръкав и прецизно поставяне на яка.

& ldquo; Той ще покаже своята съпричастност с флоу през органза, шифон и джорджет, & rdquo; написа Rucci, & ldquo; туширане, плисене, опушване и ръч, често завършва рокля с четиринадесет-инчов подгъв, придавайки й тегло и баланс. & rdquo;

От добре осъществения, но зловещ финал на събитието от 1972 г., Ню Йорк Таймс съобщава, & ldquo; Снощи бравовете отзвучаха от ребрата в столичния музей на изкуствата, докато сцената се изпълни с десетки блестящи рокли с пайети във всеки нюанс - от сребристо до тъмнозелено. Излъчваща маса от светлини, роклите формираха финала на първото ретроспективно показване на модите на Норман Норел, дизайнер за 50 години. & Rdquo;



Заснета от Милтън Х. Грийн 2018 Джошуа Грийн & bull; archiveimages.com

Като почит към този легендарен момент, Бенкс, който беше там същата вечер, обясни, & ldquo; Беше ослепително! Опитахме се да сътворим нещо от тази ослепителност в центъра на основното изложбено пространство с множество плетена русалка [рокли] под ръчно заварен кристален полилей от Сваровски. & Rdquo;

За Ручи обаче най-голямото извличане от изложбата надхвърля експонатите. & ldquo; Става въпрос за идеята за достойнство в рамките на професията за усъвършенстване и овладяване на техниката. & rdquo;

Купи сега Норел: Майстор на американската мода

е сейф за паркиране на камериер