Как семейство Де Менил възпита добър вкус към форма на изкуство

Изкуства И Култура

Getty

На 3 ноември 2018 г. Институтът за рисуване на Менил ще се отвори в Хюстън в кампуса, споделен с пространства, включващи колекцията Менил, параклиса Ротко и специфичната за сайта инсталация на Дан Флавин в Ричмънд Хол. Но как този ъгъл на Хюстън се превърна в международна дестинация за изкуство '> През пролетта на 1933 г. 25-годишната Доминик дьо Менил седеше в салона на своя парижки апартамент във фабурския Сен Жермен. Бяха изминали две години откакто Доминик Шлюм и срамежливият бергер я използва моминско име, се беше оженил за барона Жан де Менил, инвестиционен банкер от семейство, облагородено от Наполеон.

Онзи следобед тя носеше рокля с дълъг ръкав в бяла фланелка, а светлокафявата й коса, раздяла отстрани, беше подрязана на модерен боб. Тя беше позиционирана на нисък банкет, който беше тапициран в бяло. Стените бяха бели. Килимчето беше бяло. Завесите, гледащи към съседната градина, бяха бели. Контрастните проблясъци идваха от възглавница и хвърляха в съвпадаща зебра и кутия с червени пеперуди от таксидермистката Дейрол в близост до Рю де Бак, която беше поставена в стената.



Рейгън нетна стойност

Във всяка къща, която някога е правила, можете да влезете и да кажете: „Доминик е тук“.



Всекидневната е с исторически дървен под (паркет от Версай) и мраморна камина от средата на 19-и и срамежлив; В единия ъгъл, над чифт ниски шкафчета в лек дъб, бяха две картини: руска православна икона от 16 век от св. Георги, убила дракона и Отело (1931), от съвременния художник Кристиан Берард. Де Менилс вече беше установил един единствен стил: чиста визия на модернизма, съчетана с уважение към миналото и колекция от изкуство, обхванала вековете. Това беше естетика, която биха усъвършенствали през следващите шест десетилетия.



Отляво: Доминик де Менил; дъщеря й Кристоф; и правнуци Макс Сноу и покойният Даш Снег, и двамата изпълнители.
Гети (Доминик и Кристоф), DAVID X. PRUTTING / BFA.COM / REX / SHUTTERSTOCK (MAX SNOW); FRANK ROTHE / ALAMY (DASH SNOW

Стилът де Менил ще бъде показан в домовете им в Европа и Съединените щати, в проекти, вариращи от малка селска църква във френските Алпи, завършена през 1940 г., до параклиса Ротко в Хюстън, построена през 1971 г. (и на снимката отгоре), и колекцията 'Менил', музеят, построен през 1987 г., за да приюти техните 15 000 произведения на изкуството, проектирани от Ренцо Пиано. С тихия си модернизъм, яснотата на светлината и абсолютното овластяване на изкуството, колекцията Менил е една от най-високо ценените музейни сгради през последните десетилетия.

И като едновременно парче архитектура и начин на мислене за изкуството, то продължава да вдъхновява. През 2009 г. Музеят на изкуствата Уитни започна планове за нова сграда в района на Месоопаковане в Ню Йорк. Комитет за търсене помоли архитектите да посочат любимите си музеи. След като многократно чува колекцията Menil, директорът на Уитни, Адам Д. Вайнберг, накрая попита, & ldquo; Е, тогава защо не говорим с Renzo Piano? & Rdquo; Грандиозната нова Уитни, проектирана от Piano, отвори врати през 2015 година.

Междувременно в Хюстън се очаква Институтът за рисуване на Менил да отвори врати по-късно тази година, проектиран от лос Анджелисската компания Johnston Marklee с чувствителен модернизъм много в духа на основателите. Може би най-важната характеристика на естетиката на Де Менил беше смела смес от периоди, плътна комбинация от изкуство, предмети и обзавеждане, която остава влиятелна.

Barnett Newman & rsquo; s Счупен обелиск в параклиса Ротко (наляво), Max Ernst & rsquo; s Козирог, в къщата де Менил.
HICKEY-ROBERTSON / ROTHKO CHAPEL HOUSTON / BROKEN OBELISK BY BARNETT NEWMAN

Веднъж Доминик беше попитан какви произведения, които тя и съпругът й бяха придобили, могат да имат общо. & ldquo; Дон & rsquo; t всички ли имаме голямо разнообразие от книги на нашите рафтове? & rdquo; - попита тя риторично. & ldquo; Книги за древен Египет, книги за Пикасо, книги за астрономия - каква връзка правим между тях? Всички те са стъпални камъни, водят ни да разберем света си, да разберем себе си и hellip; изтласква ни от нашите удобни малки ниши. & rdquo;

Друг елемент от техния стил беше вниманието към детайлите; изглеждаше, че нищо не е твърде маловажно за тяхната загриженост. & ldquo; Някой веднъж каза, че Чарлз Джеймс е донесъл някакво бибело, & rdquo; Маргерит Барнс, приятел на двойката, разказва за интериора на дома им в Хюстън. & ldquo; Е, никой никога не е вкарвал бибело на Доминик. Във всяка къща, която някога е правила, можете да влезете и да кажете: „Доминик & rsquo; е бил тук. & Rsquo; & rdquo;

Хари и Меган вкъщи

Идеята за дизайна на de Menils & rsquo; Апартаментът в Париж, един от ранните проекти на Доминик идват през 1931 г., когато посещават имение в Елзас, Шато де Колбсхайм, собственост на братовчедка на Доминик и Антоанета Шлюмбергер и нейния съпруг. Той е великолепен имот недалеч от Страсбург, триетажна структура от 18-ти век в розова мазилка с покрив от червен керемид, гледащ над 30 декара градина. Собствениците му бяха наели млад парижки архитект Пиер Барбе да преработи интериора, който беше резбован през годините. Работата на Barbe & rsquo; беше поразителна, възвръщаше първоначалното усещане за величие в стаите и привеждаше къщата в настоящето.

Де Менилс бяха взети така с Колбсхайм, че наеха Барбе да работи на мястото им в Париж, горе, откъдето беше отгледана Доминика и нейните родители все още живеят. Въпреки че Барбе правеше смели проекти в международен стил, работата му с де Менилс беше по-премерена. На входа той покри дърворезбовани двойни врати с прости листове от шперплат, боядисани в сиво и постави хоризонтални прозорци от двете страни с матирано стъкло, за да пусне дневна светлина от двора. Декоративните корнизи за таван в дългата антре бяха отстранени и заменени с меки бели сводове. Табелите за врати и дръжките навсякъде бяха направени от неръждаема стомана. А де Менилс се постара да включи много антикварни предмети, включително комод Boulle, който беше сватбен подарък от бащата на Jean & rsquo;

Двойката продължи да работи с Барбе по серия от проекти, включително проекти за свещен арт център, обновяване на няколко стаи в замъка Шлюмбергер в Нормандия и параклис на планината в Alpe d & rsquo; Huez. Всъщност Барбе стана нещо като архитект на къщата за клона на Доминик и семейството на семейство Шлюмбергери.

Цената не е особено важна за семейството, стига да можете да направите коприна, която успява да прилича на торба.

Макар да е забравен днес архитектът, изигра явна роля в еволюцията на де Менилс & rsquo; стил и техния социален кръг. Благодарение на него те се срещнаха с такива художници като Макс Ернст и Кристиан Берард. Той също така разбираше чувството за сдържаност, което беше толкова важно за Доминика и нейния клан. Тъй като веднъж озадачава, & ldquo; Разходите не са особено важни за семейството на Schlumberger, стига да можете да направите коприна, която успява да изглежда като торба. & Rdquo;

По време на Втората световна война де Менилс се отправиха към Америка и се заселиха в Хюстън, американската централа на Schlumberger Limited, компанията за петролни услуги, основана от бащата и чичо на Доминик и rsquo; Веднъж в Тексас, барон дьо Менил, който се присъедини към семейната фирма, заряза заглавието - това беше твърде претенциозно за Новия свят - и американизира името му.

До края на 40-те години Доминик и Джон са станали сериозно колекционери на изкуство и много скоро са се заели с мисия да пренесат света на великото изкуство и големите идеи в шокиращо младия си нов роден град. Един от ключовите елементи на тази мисия беше решението им да построят модернистична къща от значителен архитект. Те придобили листни имоти в Ривър Оукс и наели млад Филип Джонсън, който тъкмо тогава строил Стъклената си къща в Ню Ханаан, Кънектикът, за да проектира проекта.

Завършена през 1950 г., къщата на Джонсън за де Менилс беше дълга, ниска конструкция с плосък покрив, с фасада, която беше главно от светлочервена тухла, и задна кота, състояща се предимно от стомана и стъкло. По това време архитектът е изцяло отдаден на Мис ван дер Рое, а идеите му за интериора са толкова строги, колкото архитектурата. Клиентите обаче искаха повече от пълно модернистично изявление.



Доминик ръководи инсталация на Barnett Newman (Горна част), Доминик приема Националния медал за изкуства от президента Рейгън, 1986 г. (дъно).
СНИМКИ MARC RIBOUD / MAGNUM (ДОМИНИК НА МОНТАЖ); DIANA WALKER / СРЕЩУ ЖИВОТНИ СНИМКИ / GETTY IMAGES (ДОМИНИК И РЕАГАН)

Имайки това предвид, Джон предложи да наеме Чарлз Джеймс, който е проектирал вечерни рокли и дневни костюми за Доминик, за да помогне с интериора. Известно трудно - героят на Даниел Дей-Люис Phantom Thread отчасти беше вдъхновен от Джеймс - той влезе в Хюстън с изящни платове, разкошни антики и желание да създаде проблеми.

г-жа Буш погребение

В правите и дисциплината на международния стил на Джонсън Джеймс внесе усещане за история и нахалство. Той настоя тавана да бъде повдигнат на около 10 инча, за да се придадат на стаите по-благородни размери. Доминик бе избрала прости подове за мексикански плочки за подовете, които беше оцветена в черно; Джеймс постави върху тях такива екстравагантни парчета като венециански диван от 18 век, покрит със зелена коприна и викториански столове Belter в слоеве от тъмно дърво и покрити с изгорена кожа. Дизайнерът също така създаде нови парчета за де Менилс, включително дивана Lips от вълнена вълна, който е вдъхновен от рисунката на Man Ray Време на обсерваторията: Влюбените (1934).

De Menils също добавиха своята несравнима колекция от произведения на изкуството. Входното антре често включваше голямо платно от 17-ти век на катедрален кораб на Франсоа де Номе, две картини на гълъби на Луис Фернандес и, покриващо изцяло голямата стена, монументална картина на Ив Клайн, Хората започват да летят (1961). В хола може да се види огромното платно на камък на Рене Магрит, плаващ над редица планини, Стъкленият ключ (1959); натюрморт от Жорж Брак, Голям интериор с палитра (1942); или първия страхотен Ротко, закупен от де Менилс, в жълто с ярко оранжев правоъгълник, Зелената ивица (1955).

Представяне на Института за рисуване на Менил, който се открива в колекцията на колекцията тази година (наляво), спалня в дома в Хюстън (прав).
WILLIAM ABRANOWICZ / ART + COMMERCE (СПАЛНА); СЪДЪРЖА, ПРОМЕНЕНИ АРХИВИ / ПРОМЕНЕНИ КОЛЕКЦИОННИ ДОМИ

Пред стъклен атриум, съдържащ тропическа градина, маса, съдържаща африкански статуи и артефакти. Около камината в хола имаше испански екран от 18 век, италианска скулптура от 15-ти век, основно платно на Джорджо ди Кирико и подова лампа на Алберто Джакомети.

Комбинацията от модернистичната архитектура, елегантния интериорен дизайн и многопластовата колекция от изкуство направиха de Menils & rsquo; Къща в Хюстън, една от най-отличителните на 20 век. & ldquo; Има благодат към него, морална структура, & rdquo; декораторът Андре Путман каза, на посещение през 2004 г. & ldquo; Той има един вид великолепна простота. & rdquo; Нюйоркският дизайнер Били Котън често е изучавал снимки от интериора на де Менил и е съгласен. & ldquo; Тотално съвършенство, & rdquo; той казва. Поглеждайки към главната стена в хола, окачена с Ротко, Памукът продължава, & ldquo; Това е кадърът, който ме получава всеки път: сивата стена, Ротко - безумието! & Rdquo;

Възхищавам се на всеки, който купува за любов. —Доминик де Менил

Дори Филип Джонсън стигна до значението на проекта. Той беше жив, когато де Менилс реши да накара Чарлз Джеймс да работи по интериора и в продължение на десетилетия отказваше да включи къщата в проучвания на работата си. Но през януари 1998 г., в къщата за прием, който последва погребението на Доминик, той хвърли одобрително око в салона. & ldquo; И тя не промени нещо за 50 години, & rdquo; - каза Джонсън. & ldquo; Това е като Баленсиага тук: Тя знаеше, че има нещо, което е идеално. & rdquo;

Естетичната империя на Доминик и Джон де Менил не се ограничаваше до Париж и Тексас. През 50-те години на миналия век, в едно северно от Париж, те наели Пиер Барбе, за да възстанови имение от 17-ти век. В интериора имаше стени от каменни стени, подове от червени плочки и греди от тъмно дърво. Те изпълниха стаите с елегантни нови дивани, проектирани от Барбе, френски маси от 18-ти век и модерни картини на Пикасо, Легер, Магрит, Мата и Ротко. Резултатът беше толкова чист, че да бъде монашески, но въпреки това беше и съвременен.



По часовниковата стрелка: Колекцията на Menil отвън и вътре; Доминик извън колекцията през 1987г.
HICKEY-ROBERTSON / COURTESY MENIL ARCHIVES / MENIL COLLECTION HOUSTON (MENIL COLLECTION GALLERIES; J. GRIFFIS SMITH / TXDOT (MUSEUM ENTRANCE); DON GLENTZER / MENIL COLLECTION (МУЗЕЙ КУРТИЛЕН) АРХИВ / ВЗЕМАНЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЯ (ДОМИНИК НА БЕНК)

Техният дом в Ню Йорк, в началото на 1961 г., е пететажна градска къща на ул. „Източна 73-та“, която за тях е освежена от Хауърд Барнстоун, архитектор на модернистите от Хюстън. Градината беше изпълнена с бронзови скулптури на Макс Ернст, а стаите бяха изпъстрени с африкански скулптури, а стените бяха окачени с картини на Раушенберг, Джонс, Уорхол и Ротко. Таунхаусът беше семейната база в Манхатън до 1996 г., когато беше продаден от Доминик и включен в училището Бъкли в съседство.

неолющен чаефски боб фосе

Това, което къщите на де Менил имаха общо, в допълнение към естетическата приемственост, беше, че те са проектирани както за работа, така и за живот. Двойката със сигурност се забавляваше; всяка от къщите им имаше свой персонал и Доминик обръщаше огромно внимание на изкуството да получава. Но тя и Джон бяха съсредоточени върху работата си като меценати и колекционери и повечето събития имаха професионална обосновка.

Техният апартамент в Париж беше там, където Доминик приемаше европейски историци и уредници; постоянен поток от нюйоркски художници минаваше през градската им къща на 73-та улица; а гаражът на къщата в Хюстън е превърнат в колекция & ldquo; колекция & rdquo; където първите регистратори бяха на работното място и Джон седеше в своето проучване, описвайки разрастващата се колекция.

Домът Де Менил в Хюстън; Съблекалнята на Доминик.
СЪДЪРЖАНИЕ МЕНИЛСКИ АРХИВИ / МЕНИЛСКИ КОЛЕКЦИОННИ ДОМИНИ

Въпреки че запасите им на изкуство продължават да се размножават, когато става дума за придобиване на ново произведение на изкуството, Доминик винаги се чувстваше някак виновен, докато Джон се хвърли в акта. През април 1964 г. в университета в Сейнт Томас, Хюстън, Доминик и Джон изнесоха беседа, която нарекоха „Удоволствието и дилемата на събирането“. & Rdquo;

& ldquo; Чувствам се, че съм с приятели, търгувам със спомени за спомени и, както често се случва, казвам ви как се напихме, & rdquo; Джон започна. & ldquo; Защото това е това. Изкуството е опияняващо. Това не е разреден вкус - той е твърд алкохол. & Rdquo;

След смъртта на Джон & Rsquo; през 1973 г. Доминик се зае да изгради музея, който са предвидили. През 1980 г. тя наема 43-годишния Ренцо Пиано, въпреки че не харесва Центъра Помпиду - твърде индустриален, според нея - който той е проектирал заедно с Ричард Роджърс и той никога не е строил нищо в САЩ след години на размисъл и интензивно сътрудничество с архитекта, през юни 1987 г. Доминик откри колекцията Menil - дълга, ниска конструкция от стомана и стъкло, облечена в сив кипарис.

болница принц Филип

Дизайнът на пиано и rsquo; директно е вдъхновен от къщата в Хюстън: дървените подове са черни, стъклените стени позволяват навлизане на светлина, а около тропическите градини са изградени галерии. Може би един от най-важните елементи, предаден на музея, беше усещането за скромност. & ldquo; Всеки път, когато летя за Хюстън, щях да пристигна вечер и обикновено отивам направо в къщата, & rdquo; Пиано си спомня. & ldquo; Понякога в кухнята щеше да работи някой, но понякога Доминик дьо Менил би готвил нещо, а ние вечеряхме на маса в кухнята с малко скулптура в градината и фантастична картина на стената. Същността на всичко това беше простотата. & Rdquo;

За музея Piano добави високотехнологичен компонент: За да укроти неумолимото тексаско слънце, той и неговите инженери изработиха таванна конструкция от 300 бели форми, която архитектът нарече листа, всеки 40 фута с дължина, подредени в посока север. Поетичните форми блокираха 99,5 процента от светлината, като същевременно позволяваха зрителното преживяване, което де Менилс винаги имаше у дома. Светлината отгоре придаваше на галериите усещане, което е почти свещено.

След като музеят е функционирал, Доминик често е търсена за своите мнения за света на изкуството. Веднъж тя беше попитана за други съвременни колекционери, които я вдъхновяват. Отговорът й, измамно прост, беше дестилация на етоса, който тя и Джон бяха установили през годините. & ldquo; Възхищавам се на когото и да било, & rdquo; тя отговори: & ldquo; който купува за любов. & rdquo;

Уилям Мидълтън е автор на Двойно виждане: Непоколебимото око на аватарите на света на изкуствата Доминик и Джон де Менил,

Тази история се появява през април 2018 г. на Град и държава. Абонирайте се днес